Marlie Mul, Untitled (Arrangement) / David Ivar Herman Dune aka Yaya, The Blue Bigfoot Of The Negev
Marlie Mul, Untitled (Arrangement)
Marlie Mul est née à Utrecht aux Pays-Bas en 1980
Considérant la possibilité d'utiliser la sculpture comme un processus intuitif pour faire face à nos environnements de travail et d'habitation, le travail de Marlie Mul s'est focalisé sur la possibilité d'une symbiose des matériaux. Dans ses œuvres précédentes, cette conception s'est notamment traduite par la réalisation de meubles-modules de forme rectangulaire réalisés in situ, insistant sur la relation entre la légèreté et la vitesse ainsi que sur les notions de volume et de monumentalité. Le résultat est la création de différentes situations de travail ou encore d'habitation, où l'efficacité spatiale de la réalisation se révèle de façon étonnante ; l'utilisation de matériaux peu conventionnels comme le polystyrène questionne les conceptions économiques ainsi que les critères officiels de l'architecture.
À l'occasion de sa première exposition à la Galerie Lucile Corty, Marlie Mul présente trois installations de grande taille constituées de groupes d'objets jouant sur la mise en espace et sur certaines facettes décoratives inspirées par la sculpture européenne classique et les arts décoratifs.
Le travail présenté prend comme point de départ ce qui pourrait devenir un environnement sculpté total, en référence à un aspect social et idéologique visant à une entité artistique que l'on retrouve dans les cathédrales médiévales ou encore dans la conception de Walter Gropius du Bahaus. Conçus suivant une seule et même technique, le matériau utilisé est coupé en petits cubes (modules), rendant possible la création de formes certes organiques mais néanmoins maîtrisées. En utilisant différentes tailles de cubes, l'artiste joue avec les proportions, les échelles, un objet d'apparence fractionnée est ainsi créé, celui-ci ressemble toujours approximativement à la même chose et cela quelque soit l'échelle utilisée.
Marlie Mul is born in 1980 in Utrecht
Seeing a possibility in using sculpture as an intuitive process to deal with ones' direct living and working environment, Marlie Mul's work has been focused on the creating of a physical perfected symbiosis of materials and through this making the focus on a more essential experimental working phase possible. In former objects and installations this has formulated itself in the development of in situ rectangular individually adaptable furniture objects developed in order to maximize efficiency in relationship to lightness and velocity combined with volume and monumentality. The result is the creation of different living and working situations where spatial effectiveness and experience are challenged in a surprising way; unconventional materials - e.g. Styrofoam - and connections put the self-evidence of standard materials and economies into question.
For her first solo show at Galerie Lucile Corty she will work on the development of three large-scale pieces, grouped objects that play with a sense of order and factors of decoration and ornamentation taking their inspiration from classically known European sculpture and decorative arts.
So far the objects and installations in given spaces have been dealing with organization in different levels, taking this as a starting point to what could become an all-encompassing sculpted environment - referring to the social and ideological aspects of an all embracing artistic entity, as is seen in mediaeval cathedrals but also in Walter Gropius' inspiration for the Bauhaus in Weimar- the new objects are thought of as imaginary domestic extensions to the former furniture objects. Built up in the same technique, here the base material is cut into small cubes, making it possible to create organic but controlled shapes. By experimenting with different sizes of cubes the artist experiments with proportion and scale, a fractal object is created that roughly looks the same on any scale (self similar).
Table and Vases, 2008 styrofoam, photocopies, glue, resin, 60x70x170cm (photos: A.Mole)
Table and Vases, 2008 styrofoam, photocopies, glue, resin (detail)
Table and Vases, 2008 styrofoam, photocopies, glue, resin (detail - drawer)
Vases, 2008 styrofoam, resin, gold and bronze, 20x10x7cm and 29x5x7cm
Floor piece, installation 2008 styrofoam, glue, resin, various size, here 300x200x40cm
Floor piece, installation 2008 styrofoam, glue, resin, various size, here 300x200x40cm
David-Ivar Herman Dune aka Yaya, The Blue Bigfoot Of The Negev
David-Ivar Herman Dune est né en 1976 à Paris, dans une famille judéo-suédoise.
Avec ses chansons et son groupe Herman Dune, il voyage à travers les Etats-Unis, le Royaume-Uni et l'Europe. Lorsqu'il ne chante pas, David-Ivar Herman Dune connu aussi sous le nom de Yaya travaille à New York ou à Paris à la réalisation de livres de dessins, d'illustrations de disques, ou encore d'expositions.
Récemment ses dessins personnels ainsi que ses collaborations avec Julien Langendorff ont été présentés à Paris et à New York (Cinders, Arts Factory, AAA).
Convoquant personnages récurrents : aliens, surfers, ou encore le blue bigfoot, ses dessins peuvent faire référence à ses chansons, à des pensées inspirées du quotidien, ainsi qu'à une culture populaire proche de l'enfance avec des références telles que Peter et Elliot le dragon.
Son nouvel album de chansons intitulé "Next Year In Zion" sort en Septembre. Parallèlement à cet événement, David expose ses dessins à la Galerie Lucile Corty, et propose une exposition autour de son personnage fétiche, le Bigfoot bleu du Néguev.
David-Ivar Herman Dune was born in Paris in 1976, in a Jewish-Swedish family.
Along with his songs, and his band Herman Dune, he has been travelling around Europe, the United Kingdom and the United States. When he's not singing, David-Ivar Herman Dune aka Yaya works in both New York or Paris, for books of drawings, illustrations, music illustrations or art-shows.
Recently, his own drawings and his work together with Julien Langendorff have been shown in New York and Paris (Cinders Gallery, AAA, Arts Factory).
Summoning recurrent characters such as aliens, surfers or the blue big foot, his drawings are referencing his songs, everyday-life thoughts or popular culture connected to childhood like Disney's Pete's Dragon.
His latest collection of songs will be released by Everloving records this fall (NEXT YEAR IN ZION). His graphic work about the Blue Bigfoot Of The Negev will be shown in Paris (Lucile Corty Gallery).
Sans titre, 2008 gouache et encre de chine Sans titre, 2008 gouache et encre de chine (photos : A.Mole)
Tous Sans titre, 2008 gouache et encre de chine
Sans titre, 2008 gouache et encre de chine Sans titre, 2008 sérigraphie réalisée avec Marion Hanania, édition de 50
Tous Sans titre, 2008 réalisés avec Marion Hanania, gouache, encre de chine et crayon
Tous Sans titre, 2008 réalisés avec Marion Hanania, gouache, encre de chine et crayon
Sans titre, 2008 réalisée avec Trésor, bois, gouache et encre de chine
Sans titre, 2008 réalisé avec Marion Hanania, gouache, encre de chine et crayon
Sans titre, 2008 gouache sur mur
Tous Sans titre, 2007 - 2008 dimensions variables
Tous Sans titre, 2007 - 2008 dimensions variables
Tous Sans titre, 2007 - 2008 dimensions variables