Aurélien Porte, Reflection Of A Burning Situation
Aurélien Porte, Reflection Of A Burning Situation du 10 novembre au 19 décembre 2009
Il y a de la peinture partout chez Aurélien Porte. De son travail à l'aquarelle sur livre ancien à celui des sculptures - arbres, ou à têtes multiples, en passant par Le Merde Monument qui cite les couleurs d'une toile de Fra Angelico.
Son travail est empreint d'une part d'étrangeté, d'une énergie singulière et peut-être avant tout d'une simplicité, voir d'apparente facilité, qui déguiserait une politesse, une juste discrétion. C'est à ce ton, à sa justesse et à ce positionnement que l'on perçoit d'emblée comme novateur, que nous prenons conscience de l'aspect unique du travail d'Aurélien Porte. Romans de cape et d'épée, arts dits primitifs, poésie, comme celle de Gerard Manley Hopkins, sont autant de références pour l'artiste. Cette dernière lui importe plus par son rythme singulier dû à sa fluidité construite, que par son sens qui de par la langue lui échappe un peu - ce qui ne l'empêche en rien de dire un poème de cet auteur avec une justesse déconcertante.
Il sied à Aurélien Porte de mener des projets en parallèle puis de faire reposer les choses, afin d'y revenir plus tard pour les reprendre et s'assurer qu'elles sont toujours là, non figées, vivantes et viables. Une fois de plus, un rythme singulier, une fluidité construite qu'Aurélien Porte trouve dans cette façon apparemment chaotique de travailler. Un chaos créateur dont l'artiste se plaît à réutiliser les formes tout en les faisant évoluer. La figure du moine apparaît ainsi souvent, tout comme le recours au mot « monk » présent dans bon nombre des titres de ses œuvres. Caractéristique de son travail est l'emploi du « titre à rallonge », autant de MonkeyBirdFishMonk, MonkyBuckHornPhantSkullMonk, MonkyMonkBirdCow, qui une fois prononcés formeraient au choix une sorte de prière païenne ou une formule magique.
Les œuvres présentées dans Reflection Of A Burning Situation ont été réalisées spécialement pour l'exposition, nuit après nuit, les unes à la suite des autres. A la différence de ses expositions précédentes où étaient présentés différents mediums, Aurélien Porte s'est ici concentré sur les peintures. Restent cependant des éléments que l'on retrouve d'une exposition à l'autre comme les visages, certaines modalités de présentation... Avec Reflection Of A Burning Situation Aurélien Porte nous convie à un jeu de piste, sans quête picturale évidente mais avec des œuvres qui se connectent entre elles par la touche, les couleurs et leur disposition dans l'espace de la galerie.
Où comment au-delà d'un sens donné, fort d'un poème compris intuitivement, se construit un univers.
Aurelien Porte's work is all about painting. No matter if it is his acquarel work on old books or his sculptures - trees or with several heads, or even Le Merde Monument which is quoting the colours of one of Fra Angelico's canvas.
His work is impregnated by a a part of strangeness, a singular kind of energy and above all a simplicity or supposed easiness which is disguising politeness or an accurate discretion. It is through this tone, this rightness and this positioning that we perceive him as an innovator, that we become aware of the uniqueness of Aurelién Porte's work. Swashbuckling tales, so called primitive arts, poetry, such as Gerard Manley Hopkins are all reference points of the artists. The latter one, poetry, is important to artist much more because of it's particular rythm resulting from its constructed fluidity, than because of its meaning which due to the language, he sometimes does not fully grasp. However this does not prevent him to speak out loud with disconcerting rightness one of this writer's poems.
It suits Aurélien Porte to lead several projects at the time and than to let things rest in order to come back to it later on and to make sure that they are still there, not fixed, alive and viable. Once more a singular rythm, a constructed fluidity, Aurélien Porte finds it in this supposingly chaotic way to work. A creating chaos where Aurélien Porte likes to reuse forms and to develop them. In that way the figure of the monk appears frequently in his work, as well as the use of the word « monk » in many of his work titles. Another characteristic of his work is the use of « lengthened titles » so many MonkeyBirdFishMonk, MonkyBuckHornPhantSkullMonk, MonkyMonkBirdCow which once pronounced become either pagan prayer or a magic formula.
The works shown at Reflection Of A Burning Situation have been realised especially for the exhibition, night after night, one after another. On the contrary to his precendents exhibitions where different media have been shown, Aurélien Porte has this time been focusing on paintings. However elements remain which can be found again in each of his exhibition such as faces, some specific presentation ways,... Through Reflection Of A Burning Situation Aurélien Porte convenes us to a treasure hunt, without any obvious pictural quest but with works connected to each other through the stroke, colours and their disposition in the gallery space.
As if beyond any given-meaning, strengthened by a poem intuitively understood, a universe is constructed.
(photographies A.Mole)
