Une Exposition d'Aurélien Froment, La Légende Vivante
La nouvelle exposition d'Aurélien Froment intitulée La légende vivante s'articule en partie autour du numéro dit de « mémoire prodigieuse » du magicien Benoît Rosemont. Ce tour consiste à mémoriser une série de mots au moment où ils sont énoncés par le public, au travers d'associations à degrés divers entre chiffres, mots et images. Ces images qui n'ont pas d'autre support que la mémoire de Benoît Rosemont, Aurélien Froment tente de s'en approcher et d'en explorer la construction.
L'artiste fait apparaître des images qui à défaut de sortir d'un chapeau, ou encore de ses poches, s'animent autour d'un paravent dont la structure offre un cadre à l'exposition. Les images s'en évadent pour prendre place sur les murs, gagnant alors une autonomie par rapport au support de présentation. Contribuant à faire circuler les images, le paravent défini également la circulation dans l'espace de la galerie. L'œuvre intervient alors à la fois comme l'amorce de récits et comme élément scénique.
Dans ce qui pourrait évoquer une mise en scène, avec création de plans et de perspectives ouvrant des possibilités de lecture, on retrouve l'usage récurant chez l'artiste du trompe l'œil et également son souhait de tromper l'œil en jouant avec les différents points de vue, les échelles, les cadrages. Aurélien Froment s'attache à donner d'autres dimensions aux images, comme dans la photographie dbqp (hors-série), 2008, où le corps de l'artiste traverse le passe-partout conçu précédemment par Pierre Leguillon, ou bien encore à accentuer leur planéité, comme dans The Palace of Fine Arts (Panama Pacific International Exposition, 1915), 2008.
Dans l'utilisation des images c'est l'aspect documentaire plus que narratif qui intéresse Aurélien Froment. Il est en effet possible de considérer tout film de fiction, toute image, sous un axe documentaire. Cette relecture apporterait des éléments représentatifs d'une époque, d'un lieu ; il est alors possible d'en faire une analyse qui relèverait d'une sorte d'archéologie contemporaine - comme dans L'Homme de Rio de Philippe de Broca, où Françoise Dorléac et Jean Paul Belmondo jouent leurs aventures dans une Brasilia à peine achevée.
C'est dans une architecture en images, et des images, que l'artiste nous invite à cheminer. En effet, Aurélien Froment ne s'intéresse pas tant au but qu'à la trajectoire. En cela il n'est pas de ceux qui pédalent le nez dans le guidon, mais bien de ceux qui tout en pédalant regardent le paysage.
Aurélien Froment utilise les images comme un langage commun, rassembleur de personnes éloignées dans l'espace et le temps. Explorant les représentations, il en présente une lecture empreinte de mobilité découlant des différents positionnements et places qu'il adopte en fonction de ses projets. Une place cà´té cour? Cà´té jardin? Ou encore celle du projectionniste? Une fois de plus, une question de point de vue.
Merci à Hervé Coqueret, Victoria Delphin, Tessa Giblin, Andy Keogh, Dennis McNulty, Anthony Marcellini, Magalie Meunier, Jerœn Mulder, Job Piston, Benoît Rosemont, Lee Welsh et Motive Gallery.
Aurélien Froment's new exhibition la légende vivante (the living legend), hinges, in part, on an act for which the magician Benoît Rosemont is alleged to rely solely on his 'prodigious memory'. The act consists of memorizing a series of words the instant they are uttered by the audience by making various types of number, word and image association. Aurélien Froment attempts through his work to home in on these images and explore their construction, images that have no materiality beyond Benoît Rosemont's memory .
The images the artist produces are neither pulled out of a hat nor do they spring from his pockets, instead they materialize around a screen whose structure forms a frame for the exhibition. The images then flee the screen to settle on the surrounding walls, thus liberating themselves somewhat from the presentation prop. The screen not only plays a crucial part in setting the images into motion but it also points to the human traffic moving within the gallery space. Thus the work functions as the opening of a narrative as well as a stage prop.
As regards the various elements that could point towards acts of staging and mise-en-scène, with shots and perspectives opening up different interpretative options, we might note once again the artist's recurrent use of the trompe-l'oeil technique as well as his taste for optical illusions, fooling the eye by playing with different points of view, with different scales and ways of framing. As testified by the photograph dbqp (hors-série), 2008, that presents the artist's body going through the passe-partout frame previously conceived by Pierre Leguillon, Aurélien Froment endeavours to lend other dimensions to the image, or, as with his The Palace of Fine Arts (Panama Pacific International Exposition, 1915), 2008 piece, he alternatively seeks to accentuate the flatness of the image.
As regards the use of images, Aurélien Froment is more concerned with the documentary rather than narrative aspect. It is indeed possible to consider any fiction film or image from a documentary angle. Such a rereading would bring forth elements representing a certain time and place; it would then be possible to proceed with an analysis stemming from a kind of contemporary archeology - like Philippe de Broca's film L'Homme de Rio (That Man from Rio) in which Françoise Dorléac and Jean-Paul Belmondo act out their adventures against the backdrop of a newly-constructed Brasilia.
The artist invites us to wander through this construction that is both of and about images. Indeed, Aurélien Froment is less concerned with the final goal than with the trajectory. In this sense he is not one to plough on, head down and eyes blinkered, but rather one to take time to stop and smell the roses along the way.
Aurélien Froment uses images like a common idiom that can gather together temporally and spatially disparate people. His work on representations results in a reading marked by mobility that is born from the myriad positions and places he takes on according to the each specific project. A place on the prompt side? Or perhaps on the opposite prompt side? Or perhaps he is in the projectionist's chair? What we are dealing with here is yet again a question of perspective.
Vue d'exposition, Les paravents (2009) et The Palace of Fine Arts (Panama Pacific International Exposition, 1915) (2009)
The Palace of Fine Arts (Panama Pacific International Exposition, 1915), (2009), 2 tirages pigmentaires sur rag paper, 85 x 100 cm (encadré: 93 x 116 cm), 31 x 26.5 cm (encadré: 33 x 29.5 cm), édition de 5 + 2 EA
Debuilding (Daniel Buren, Murs de peinture, 1965 -1977, collections du Musée d'art moderne de la ville de Paris), (2009), tirage pigmentaire sur Epson premium semi-mat, 31 x 41 cm (encadré 39 x 50 cm), hêtre peint, chaque élément: 2,5 x 5 x 1,25 cm edition 5 + 2 EA, (détail)
Debuilding (Daniel Buren, Murs de peinture, 1965 -1977, collections du Musée d'art moderne de la ville de Paris), 2009 , tirage pigmentaire sur Epson premium semi-mat, 31 x 41 cm (encadré 39 x 50 cm, hêtre peint, chaque élément: 2,5 x 5 x 1,25 cm, édition 5 + 2 EA (détail)
dbqp (hors série) (2009), tirage pigmentaire sur rag paper, 84.5 x 112 cm (encadré: 92.5 x 120 cm), édition 5 + 2 EA
Les paravents (2009), pin, contre-plaqué, liège, lin, 41,5 x 183 x 12 cm (plié), 166 x 183 cm (déplié)
Les paravents (2009), pin, contre-plaqué, liège, lin, (détail)
Voici une brique. Voyons ce qui rime avec brique (2009), 96 x 150 cm, edition 5 + 2 EA
Vue partielle de Henri Matisse, La danse inachevée, 1931, collections du Musée d'art moderne de la ville de Paris (2009), tirage pigmentaire sur Epson premium semi-mat, 31 x 41 cm (encadré 39 x 50 cm), édition de 5 + 2 EA
Table de rappel de Benoît Rosemont (2009), 10 tirages pigmentaires sur rag paper, 31 x 51 cm, édition 5 + 2 EA
Table de rappel de Benoît Rosemont (2009), 10 tirages pigmentaires sur rag paper, 31 x 51 cm, édition 5 + 2 EA (détail)
La légende vivante (2009), tirage pigmentaire sur rag paper, 84 x 106 cm, édition 5 + 2 EA